АНАСТАСИЯ ХАРТУЛЯРИЙ
Р. 1990, Томск
Живописец
Окончила Томский областной колледж культуры и искусств имени В. Я. Шишкова, где училась у Рафаэля Асланяна; параллельно занималась в его мастерской. С 2010 по 2016 год жила в Петербурге и обучалась у Александра Крылова и Ивана Москвина в мастерской церковно-исторической живописи Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. В выставках участвует с 2006 года.
За время обучения стиль Анастасии претерпел значительные изменения: от экспрессивной манеры, свойственной ее учителю Рафаэлю Асланяну, художница перешла к более сдержанной по фактуре и колориту послойной живописи.
Несмотря на владение различными техниками — от монументальной живописи до иконописи, — работает в основном как живописец-станковист, пишет портреты и сюжетные композиции. Смысловой центр всех произведений — герой. Для Анастасии человек — важнейший объект для изучения, отсюда и интерес к психологическому портрету, и особый подход к композициям, которые рождаются в тесной взаимосвязи с персонажем — при этом он может быть вымышленным или реальным. Академическое образование сказывается на выборе тем и мотивов: художница использует аллегории, в ее работах скрыты послания. Аллегорическое начало прочитывается в картине «Свобода» — своеобразной отсылке к серии шпалер «Дама с единорогом» (Музей Клюни, Париж) с загадочными сюжетами, композиции которой, по наиболее распространенной трактовке, символизируют пять чувств. В процессе поиска образа, отражающего смелость, яркость и динамику шпалер, появился портрет девушки с петухом — символом свободолюбивой Франции.
Символизмом наполнены многие произведения художницы. Так, картина «Весна» — портрет девушки, окруженной птичьими клетками, — была создана весной 2021 года, во время пандемии, «когда все сидели по домам, как птицы в клетках». Отдельной линией в творчестве Анастасии идет тема детства «со всей его чистотой, непосредственностью и мечтами». В пейзажах она запечатлевает уходящую величественную древнерусскую архитектуру. Художница состоит в поисковом отряде, что нашло отражение в ряде работ.
У Анастасии прошло шесть персональных выставок в Томске и области. Ее выставочная биография разнообразна: от участия во всероссийских и международных проектах до профильных экспозиций церковного искусства.
Преподает в Томском государственном университете. С 2018 года член Томского регионального отделения Союза художников России.
Текст: Лукия Мурина
Живописец
Окончила Томский областной колледж культуры и искусств имени В. Я. Шишкова, где училась у Рафаэля Асланяна; параллельно занималась в его мастерской. С 2010 по 2016 год жила в Петербурге и обучалась у Александра Крылова и Ивана Москвина в мастерской церковно-исторической живописи Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. В выставках участвует с 2006 года.
За время обучения стиль Анастасии претерпел значительные изменения: от экспрессивной манеры, свойственной ее учителю Рафаэлю Асланяну, художница перешла к более сдержанной по фактуре и колориту послойной живописи.
Несмотря на владение различными техниками — от монументальной живописи до иконописи, — работает в основном как живописец-станковист, пишет портреты и сюжетные композиции. Смысловой центр всех произведений — герой. Для Анастасии человек — важнейший объект для изучения, отсюда и интерес к психологическому портрету, и особый подход к композициям, которые рождаются в тесной взаимосвязи с персонажем — при этом он может быть вымышленным или реальным. Академическое образование сказывается на выборе тем и мотивов: художница использует аллегории, в ее работах скрыты послания. Аллегорическое начало прочитывается в картине «Свобода» — своеобразной отсылке к серии шпалер «Дама с единорогом» (Музей Клюни, Париж) с загадочными сюжетами, композиции которой, по наиболее распространенной трактовке, символизируют пять чувств. В процессе поиска образа, отражающего смелость, яркость и динамику шпалер, появился портрет девушки с петухом — символом свободолюбивой Франции.
Символизмом наполнены многие произведения художницы. Так, картина «Весна» — портрет девушки, окруженной птичьими клетками, — была создана весной 2021 года, во время пандемии, «когда все сидели по домам, как птицы в клетках». Отдельной линией в творчестве Анастасии идет тема детства «со всей его чистотой, непосредственностью и мечтами». В пейзажах она запечатлевает уходящую величественную древнерусскую архитектуру. Художница состоит в поисковом отряде, что нашло отражение в ряде работ.
У Анастасии прошло шесть персональных выставок в Томске и области. Ее выставочная биография разнообразна: от участия во всероссийских и международных проектах до профильных экспозиций церковного искусства.
Преподает в Томском государственном университете. С 2018 года член Томского регионального отделения Союза художников России.
Текст: Лукия Мурина
