ДМИТРИЙ КАРНАУХОВ
Р. 1988, Томск
Живописец, монументалист
Занимался в мастерской художника Николая Коробейникова, с 2004 по 2008 год состоял в творческом объединении «Воскресные гости» под его руководством. В 2009-м окончил Томский областной колледж культуры и искусств имени В. Я. Шишкова по специальности «Живопись», где учился у Рафаэля Асланяна, Николая Вагина и Марины Васильевой. В том же году состоялась персональная выставка «На троих» совместно с Николаем Исаевым и Галиной Липинской. После неудачной попытки поступить в Государственную художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица остался жить в Петербурге, где в 2011 году в сквоте на Вознесенском прошла персональная выставка. В Томск вернулся в 2014-м.
В ранний период творчества живопись Дмитрия отличалась предельной яркостью, декоративностью, образы рождались из окружающей среды: натюрморты с бутылками в мастерской, архитектура, деревья, портреты художников. Поиски своего стиля выражались в экспрессивной манере письма, экспериментах с фактурой, краски могли быть нанесены плотными мазками мастихином или стекать по поверхности холста. С 2012 года Дмитрий перешел на крупные форматы и начал уделять больше внимания проработке деталей. Со временем яркая цветовая гамма сменилась более спокойной. Художник определился с концепцией: теперь в основе работ лежит интерес к природным и растительным мотивам, что ясно прочитывается в холстах «Засуха» и «Алоэ».
С 2013 года Дмитрий участвует в росписи храмов, что значительно влияет на технику и технологию его живописи. Многослойность, заключающаяся в последовательном нанесении красок и добавлении песка, золота и различных лаков, становится авторским методом. Сочетание нескольких материалов придает произведениям сложную и интересную фактуру. В основе его крупномасштабных произведений лежат метафоры, аллегории и ассоциации. Обращаясь к таким категориям как время, душа, он через природные формы раскрывает сложные образы.
Недавние работы Дмитрия свидетельствуют о том, что художник все больше сосредотачивается на самом процессе создания живописного произведения и чаще экспериментирует с техникой и материалами.
Дмитрий регулярно показывает свои работы на областных и межрегиональных выставках. С 2009 года член межрегиональной творческой группы «Мост» (Новокузнецк), с 2018-го член Томского регионального отделения Союза художников России.
Текст: Лукия Мурина
Живописец, монументалист
Занимался в мастерской художника Николая Коробейникова, с 2004 по 2008 год состоял в творческом объединении «Воскресные гости» под его руководством. В 2009-м окончил Томский областной колледж культуры и искусств имени В. Я. Шишкова по специальности «Живопись», где учился у Рафаэля Асланяна, Николая Вагина и Марины Васильевой. В том же году состоялась персональная выставка «На троих» совместно с Николаем Исаевым и Галиной Липинской. После неудачной попытки поступить в Государственную художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица остался жить в Петербурге, где в 2011 году в сквоте на Вознесенском прошла персональная выставка. В Томск вернулся в 2014-м.
В ранний период творчества живопись Дмитрия отличалась предельной яркостью, декоративностью, образы рождались из окружающей среды: натюрморты с бутылками в мастерской, архитектура, деревья, портреты художников. Поиски своего стиля выражались в экспрессивной манере письма, экспериментах с фактурой, краски могли быть нанесены плотными мазками мастихином или стекать по поверхности холста. С 2012 года Дмитрий перешел на крупные форматы и начал уделять больше внимания проработке деталей. Со временем яркая цветовая гамма сменилась более спокойной. Художник определился с концепцией: теперь в основе работ лежит интерес к природным и растительным мотивам, что ясно прочитывается в холстах «Засуха» и «Алоэ».
С 2013 года Дмитрий участвует в росписи храмов, что значительно влияет на технику и технологию его живописи. Многослойность, заключающаяся в последовательном нанесении красок и добавлении песка, золота и различных лаков, становится авторским методом. Сочетание нескольких материалов придает произведениям сложную и интересную фактуру. В основе его крупномасштабных произведений лежат метафоры, аллегории и ассоциации. Обращаясь к таким категориям как время, душа, он через природные формы раскрывает сложные образы.
Недавние работы Дмитрия свидетельствуют о том, что художник все больше сосредотачивается на самом процессе создания живописного произведения и чаще экспериментирует с техникой и материалами.
Дмитрий регулярно показывает свои работы на областных и межрегиональных выставках. С 2009 года член межрегиональной творческой группы «Мост» (Новокузнецк), с 2018-го член Томского регионального отделения Союза художников России.
Текст: Лукия Мурина
